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趣味水墨课程的学习与创作

来源:本站 发布日期:2016-06-23 15:14:28 浏览次数:0次

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【导读】趣味水墨画有较强的吸引力,它能吸引孩子的眼球,并且让参加学习的孩子提高观察事物的兴趣,激发孩子多动脑、勤思考的良好学习习惯,手、眼、脑充分结合起来,以传统水墨画为基础,将“传统”和“现代”有机地结合在一起,大胆地锻炼孩子们的创造力,并不一味地生搬硬套传统水墨画,在创造中寻找绘画的快乐,在绘画中体会创造的成就感,具有较强的时代特征的。

趣味水墨课程的学习与创作

张嘉显

广西柳州市儿童少年活动中心)

摘要:趣味水墨画有较强的吸引力,它能吸引孩子的眼球,并且让参加学习的孩子提高观察事物的兴趣,激发孩子多动脑、勤思考的良好学习习惯,手、眼、脑充分结合起来,以传统水墨画为基础,将“传统”和“现代”有机地结合在一起,大胆地锻炼孩子们的创造力,并不一味地生搬硬套传统水墨画,在创造中寻找绘画的快乐,在绘画中体会创造的成就感,具有较强的时代特征的。

关键词:趣味水墨画

水墨画作为中华传统文化的精髓部分其传承应受到重视,我认为无论何时都应加强水墨画在广大少年儿童中的影响,因此而开设的趣味水墨课程则是扩大、加强水墨画影响力的一个部分。

趣味水墨画来源于传统水墨画,使用墨与水加上颜料进行的绘画,以毛笔为绘画工具,在传统水墨绘画的基础上增加儿童元素,提高学生学习兴趣,以兴趣推动学习,又不同于传统水墨画。

趣味水墨课程学习与创作,当然离不开传统水墨画的学习,在这里基本可分为三个阶段:

第一个阶段为“基础认知”,主要的任务是教会孩子们认识并能够基本运用水与墨。水墨画又称中国画,绘画工具以及材料有别于现阶段孩子们学习的美术课,也就是与西方绘画的基本区分。水墨画使用毛笔、宣纸、墨水、砚台、国画颜料、笔架、笔山、笔帘、水滴、毛毡等,虽然此类材料看上去十分复杂且啰嗦,但其实这正是趣味水墨课程的吸引力之一,每一个工具都是古人智慧的结晶,各种小部件中无不蕴含着中华大地千年的文艺情怀,这些画外的知识如雏鸟的绒毛,当雏鸟羽翼丰满之日,就是鸟儿高飞之时。学画之初便要建立孩子们对绘画工具、绘画材料的呵护和喜爱,通过对工具材料的呵护喜爱引申至对水墨画的呵护与喜爱,试想一个不懂得爱护自己绘画工具的孩子对绘画的热情会有多高。

水与墨是一对好伙伴,当他们相遇的时候会出现不可思议的神奇现象。水加墨、墨加水会怎么样?浓墨、淡墨、干墨、湿墨是什么样的?画在纸上又是什么样的呢?什么是点、线、面?这些都要求老师带领孩子们深入的体会、感受与认识,自己动手实验,就像人们常说的“在玩中学在学中玩”,用毛笔来绘画、用眼睛来观察、用鼻子去闻、甚至用手去触摸、用舌头去尝一尝,当然也不是所有的东西都可以用这样的方式来体验,但有了这些丰富的感官体验便会给孩子们带来很多很多新的不同的感受,孩子们所感受的世界是充满了未知和好奇的,作为引导者的我们需要顺应孩子的天性让他们去探索和尝试,大胆的发挥水墨的变化淋漓的特点,而不是专注于技巧、形态或颜色等方面的传授。技巧、形态和颜色等诸多的专业性科目应该渗透入水墨体验当中,在体验中感受专业科目,这才是第一阶段应当做好的,对于孩子来说在初级阶段更重要应该是前者。

体验中老师引导并启发孩子的创造力发现力。美术类的学科都是由视觉来呈现的,趣味水墨画中视觉上的“看”十分必要且重要,通过“看”的记录,再经由大脑思考转换到“做”是一个看似简单却不简单的事情,要做到不限制孩子对形体、色彩等表现形式的自由性,也要做到正确的引导,不可想也不想就“落笔”。所谓“绘画是自由的,它是在有一定规则下的自由,而不是无法无天什么都没有的自由”,这样才不会陷入“完全自由”的境地。经过仔细的思考,再“落笔”完成一张绘画,如此对孩子水墨画能力的发掘有很重要的作用,也作为趣味水墨课程学习的重要铺垫呈现在孩子们面前。

第二个阶段“感受传统”。“师古、学古”,我认为在学习阶段是很有必要的,古人千年的传承和积淀下来许多优秀文化,我们当代人特别是当代的孩子们更应从优秀的民族瑰宝中吸取养分,感受的同时也是学习的过程,怎么样来感受或者学习?也必然是用手中的画笔来体验它们。在传统水墨画题材中常常给人们最深刻印象的是黑白的无色的复杂的山水画,对于学生而言这些的确是枯燥乏味了一些,但传统水墨画题材当中却不缺乏有趣生动且活泼的题材,跳过唐宋时期的山水花鸟画,我们可以在明清时期或者近代一些大师的画作中找到答案。如明代“青藤白杨”的大写意花鸟,近现代“白石山翁”笔下的水族,韵味悠长而不失细致,还总能让人寻到喜爱之处。首先从传统水墨画的题材里选取孩子们感兴趣的内容或是适合孩子们学习的内容入手,还是用人们常说的“有兴趣才有动力”,选择合适的题材课程就成功了一半。在选定题材的时候当然也需要给孩子们一些主动权,让孩子们参与到题材的选择中,活跃课堂的积极性,老师则做好引导这不失为一个好办法。对于能够自身参与题材选取的课程,相信大多数孩子都会充满兴趣的加入到趣味水墨中,学生不单能受到老师的尊重,同时也学会了尊重别人,唤起学生美好的情感,建立起健全的人格。题材选定之后,下一步就是学画。没有一件关于绘画的事情是有捷径可走的,孩子要拿起毛笔摹写,这里要求孩子们做到“意临”,运用第一阶段学习的趣味水墨画基础认知将名家大师的作品运用各种方法“意临”下来,学其意留其形,“意临”之后在“分临”。例如,将临摹作品总结成单纯用线来画、用面来画或用色彩来画。如此学习一段时间,在第二阶段“感受传统”中算是有所收获的。

传统水墨画的文化性也是第二阶段“感受传统”的重要组成部分。传统水墨画中许多作品都在画面上提有诗句,它也作为中国古代文人墨客展现自我的一种形式,受到古代文人的追捧。诗歌在水墨画中作为一个亮点出现在我们的面前,孩子们对古诗的学习也没有停止过。无论是小学、中学、高中的语文课本上,还是各种课外读物中都常看到诗歌的身影。孩子们通过对古诗的学习和认识,了解古代诗人的生活和情感,学习到诗歌所表达的含义,也能从中体会古人将诗句书写在绘画之中所带有的真切的思想和情怀。从文学的角度出发,让孩子体会古代中华民族的情感和智慧,为身为中华民族的一份而骄傲、自豪,从而激发他们的爱国主义情怀。

在趣味水墨画中我们还强调孩子需要拥有一个或多个自己的印章,印章本为标注作者姓名所用,长久以来,朱红色的印章越来越成为水墨画图示中一个不可分割的部分,那一点朱红在水墨荡漾的图画里起着调节画面、丰富色彩等作用。对于孩子学习趣味水墨画,每一个印章都会成为他们小小的手办,当绘画作品落印的一刻,标志着这幅作品是拥有主人的。对作品对绘画给予相应的重视,让孩子们充分的认识到绘画的庄严性,对事物负责的态度将使得孩子不会随意的破坏自己或者他人的作品,这也是学会尊重这种品德的锻炼和学习。

第三个阶段“时代创作”,分为两个部分。其中一个部分又叫“故事创作”,水墨画在世界艺术之林中享有一席之地,作为中华民族特有的表达方式和审美方式,趣味水墨画的故事性应得到更好的体现。水墨画的随机性很符合孩子的个性特点,若再加入生动有趣的故事,让孩子在水墨画中玩起来,画面便会成为孩子自己的表达。在“故事创作”的教学中,坚持“艺术源于生活,高于生活”的主导,创作内容就来源于孩子们的身边,来源于孩子的生活。身边发生故事的情节作为课程导入的重点来描述,也作为趣味水墨画创作的表达呈现,趣味水墨画描绘的就是故事情节发生瞬间。

教学要求课前孩子们细心的观察“今天”身边发生了哪些事?或者“今天”我看到了什么有趣的东西?通过孩子对生活的观察,锻炼学生洞察能力,使孩子能注意到身边发现的或者发生的细小事物。在对物象有了仔细的观察,让孩子们在头脑中形成思考,可以遵照观察物象的具体情况进行合理安排使用水墨画的形式还原画面,也可以主观的修改变动观察的物象,通过水墨画来呈现思想,这就是锻炼孩子们使用水墨语言来表达自我的想法。在现场还原或根据现场创造环境的水墨尝试中,较受欢迎的还是后者,更体现出孩子希望表达自身情感的需求。如以《动物园里的小伙伴们》为题,要求孩子观察动物园里的各种动物,寻找自己感兴趣或想画的动物观察它们并为它们画一幅画。更多的孩子选择给动物园里的小动物加入自己想象的故事情节和场景,在进行创作绘画,并得到了很好的效果。

另一个部分叫“写生创作”,这个课程需要的是走进自然,在观察中身临其境感受生命体会自然。趣味水墨画中,望、闻、问、切的要领不能忘记,也就是各种对自然的感受,通过触觉、听觉、嗅觉、味觉近距离感受事物,用水墨记录下“身在山中”的感受。在这里值得注意的是写生创作或故事创作必须强调水墨特性,充分发挥水与墨的变化特点,将水墨画的中国形式保留下来,更好的传承民族的瑰宝。同时可将诗句、印章有机的结合在画面中,选取合适恰当的诗文印章如古代文人墨客般提诗画上,水墨淋漓。

趣味水墨画其实就是让水墨画更具备趣味性,使得孩子们和家长们更容易理解和接受这份传统文化大餐,让孩子们换一个角度认识中华民族的瑰宝,它不难而且很亲切。趣味水墨画的探索还在继续,教学与创新需要碰撞的火花,相信未来水墨画的影响力在儿童少年中将越来越大。

 

 


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