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在校外美术教学中树立“空间”教学概念

来源:本站 发布日期:2016-06-23 15:17:15 浏览次数:0次

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【导读】在校外美术教学中,应积极的树立“空间”教学概念,即创设“虚拟”空间,促创作思维的拓展与延伸;深化“个性”空间,促创作特征的形成与培养;架构“探究”空间,促创作主题的思考与实践;充实“评价”空间,促创作水平的完善与提高。“空间”教学的树立,恰恰是为学生提供足够的、自由和宽泛的空间,进行自主的创作活动,这对儿童创作能力的培养是十分重要的。并以此为标准,对自己的教学行为进行不断的反思与提高。

在校外美术教学中树立“空间”教学概念

田冬梅

(北京市西城区青少年美术馆)

摘要:在校外美术教学中,应积极的树立“空间”教学概念,即创设“虚拟”空间,促创作思维的拓展与延伸;深化“个性”空间,促创作特征的形成与培养;架构“探究”空间,促创作主题的思考与实践;充实“评价”空间,促创作水平的完善与提高。“空间”教学的树立,恰恰是为学生提供足够的、自由和宽泛的空间,进行自主的创作活动,这对儿童创作能力的培养是十分重要的。并以此为标准,对自己的教学行为进行不断的反思与提高。

关键词:创设  深化  架构  充实  “空间”教学  

笔者想以一则偶然间听到的对话引出本文中对树立“空间”教学概念的几点认识。一位在国外定居的中国母亲,这样评价自己儿子所在班级的美术作品展览,与那些外国孩子的作品相比,这个母亲十分自豪的说:“在所有孩子的作品中,我能一眼发现自己孩子的作品,他的作品是那么的精致,专业技巧是那么突出,我由衷的感谢儿子在国内所受到的专业美术教育。”但是她也不无遗憾的说:“可是这个孩子,一旦遇到创作题材的作业时,就会无所适从,这是为什么呢?”这是一个典型的创作能力比较匮乏的事例。针对这一现象,作为艺术教育者应及时反思,造成这种现象的原因是什么?更重要的是作为教师应如何引导儿童才能转变这种现象,才能使儿童的创作能力得到充分的培养与展现。通过笔者在教学实践中的观察发现,改变这种现象的方式很多,其中有一种方式是十分行之有效的,也就是本文中所强调的,教师应积极的思考如何为儿童提供一个良好的、适宜的、自由的创作“空间”。即在美术教学中树立“空间”教学概念。

一、创设“虚拟”空间,促创作思维的拓展与延伸

在美术创作过程中创设“虚拟”空间,其实就是在引导学生将自己的创作过程演变成为一个表现故事的过程。因为一个可以将画面以故事的方式进行编辑与创作的孩子,实际上是在进行一个想象与创造的良好循环。即从生活中汲取—结合主题的编辑想象—运用美术创作、语言等方式进行表现—体会情境中的快乐—激发再想象与创作的激情思路的过程。这对于促进学生的创作思维的拓展与延伸都是十分有利的。可以帮助那些在创作中不太善于想象创造的孩子,更多的感受到想象与创作的乐趣,更多的融入这种气氛,激励他们学会调动自己的想象潜能与激情,为创造插上翅膀。

这种“虚拟”的空间可以通过设定特殊的创作内容直接进行体现。例如,《奇特的大鞋子》这个创作题材,就是教师选择的一个易于学生创设“虚拟”空间的内容。首先,鞋子是学生生活中极为熟悉的事物,其造型也较易于表现。而题目设定的成功之处在于是画出一只“奇特的”“大”鞋子,这个题材本身就为学生提供了一个可以进行大胆“虚拟”的空间与可能。在教师的引导下,儿童可以对这只鞋子的“大”与“奇特”展开无穷无尽的创想。例如,这只鞋子的“大”超越了高山、大海,与飞机一般高,人与之相比简直成为了一群小蚂蚁……随着“虚拟”空间的进一步展开,学生们又把这只巨大的鞋子放在天空、海洋、森林,甚至宇宙等不同的情境之中。接着学生们又在这个“虚拟”的空间中,将自己的创想进行延伸。如这只鞋子可以成为一架飞机,带我去旅行;这只鞋子可改造成飞船,载着小伙伴与外星人到别的星球去访问;森林中的大鞋子与植物成为一体,成了一间鞋子旅店……就这样学生们在编制着自己的鞋子是如何奇特的过程中,充分感受到创作的乐趣。学生们的创作思路也在他们自己的“虚拟”空间中变得丰富多彩起来。

当题材不具备这种“特殊性”的时候,教师要引导学生自己结合题材进行“虚拟”空间的创设,对于创作思路的拓展也是十分有利的。

例如,《窗口》这个创作题材,窗口对于每个人都是再平常不过的事物,学生通常不太注意。这时教师如果能引导学生将自己融入创设的“虚拟”空间中去,学生会很快的发现,原来每个窗口都会有不同的美妙故事。在这次创作中,老师先让学生们都闭上眼睛,引导学生进入教师的“虚拟”空间中,“我走到了窗口,看到了一望无际的银河,深蓝色的天空中,璀璨的星星向我眨着眼睛,好像还有音乐声从远处传来……”当学生“看到”这么奇妙的情景后,情绪一下兴奋起来。纷纷编织起自己心目中的美好的亦或是有趣的情景。“老师,我的窗口外面是神奇的海底世界,有珊瑚、海底山脉,美人鱼在水中舞蹈。”“我的窗外是一个游乐场,有秋千、滑梯,小狗在高兴的跑来跑去。”试想在这种情景下的创作怎么会出现雷同、生涩,甚至沉闷的现象呢!

二、深化“个性”空间,促创作特征的形成与培养

罗恩菲尔德认为:“当儿童想表现他自己时,创造性的成长便开始了。当儿童末受社会规范拘束时,所表现的创造性固执于那些规则的成人,大多数成年人失去了他们的创造能力,只有少数人能继续保有它。”儿童的这种带有强烈个人色彩的创作特征,往往会因为成人标准的影响而失去他固有的天真的、朴素的色彩。当我们听到一个儿童说:“我不会画这个”的时候,通常就预示着他的创造出现了危机或者某些干扰已加筑其身了。所以在美术创作过程中,笔者倡导教师要注意观察儿童自身所具有的“个性”特征,以便深化儿童的这种“个性”空间,促其创作特征的形成与培养。

我们经常会看到有许多儿童的绘画作品,都是有感而发的。如一个小男孩画一个人和三个太阳,他对我说:“天气太热了,热得三毛受不了。”其时,当时是因为家中停电,屋内的空调不能用,他是用绘画的语言表达自己的感受。还有一个小女孩在画画前,因为妈妈说了她,她不高兴了,她画了个太阳,又在太阳上画了许多黑线。她说:太阳死了,被黑烟埋了,等会儿太阳还会活,其实她画的是太阳被乌云遮住了,乌云过去了,太阳会显露出来,她是在用绘画的语言传达着某一情感,诸如这样的例子举不胜举。又例如,他们会把一团乱线称为女孩的头发,会把一丛丛排列的竖线称为树林,会把随手点出的不规则的彩点称为美丽的花朵……通过以上这些例子,我们不难发现,儿童是用他自己的眼睛观察事物,用他特有的喜好去体验事物,用他自己的方式去表达事物,那么这些都是儿童自身所具有的“个性”特征,作为教师要善于捕捉每个儿童身上的不同的“个性”特征。并在此基础上,将其“个性”特征这样一个空间进行深化,使儿童的创作特征更加鲜明突出。正如西班牙著名艺术家毕家索一生所追求的,就是能够拥有孩子那样的想象力与创造力。

笔者身边就有一件典型的事例,有个小男孩在运用色彩时,非常喜欢用黑白两色。他的老师曾经试图让他运用更加丰富的颜色,但不见成效,孩子也变得无所适从,于是在老师的责备声中,孩子在绘画变得越来越不快乐。一次在以花为题材的创作后,这个孩子拿着他的画问妈妈:“老师说我画的不好,老师说花没有黑色的……”同是艺术教育者的妈妈,马上对作品进行了观察,于是她问孩子:“在上颜色的时候,你为什么不用一些鲜艳的颜色呢?”“我不喜欢,我认为黑白色最漂亮”孩子回答。“那好,妈妈告诉你,有黑色的花,你的老师可能没‘见过’,你画得很好。”“不过,你能试着把你的花园变得更繁茂吗?”听了妈妈的话,孩子高兴极了,马上投入到新的创作之中,孩子眼中恢复了自信的神采。通过这个事例,笔者强烈地感受到这份母爱,在儿童“个性”的引导上起到积极的作用,她没有强调让孩子必须学习更多的方法,即便是孩子不喜欢的,正如像她自己所说的,任何情况都有可能存在,有时不但是指用眼睛看到的,更多地应强调是用心“看到”的才是最珍贵的。笔者相信如果教师能像这位妈妈一样,对孩子的“个性”空间采用深化,而不是局限的方式,那么我们的孩子不仅从中感受到创作的快乐,同时使每个孩子的“个性”特征,演变为创作特征,并得到最大程度的发展,使其逐渐形成与他人不同的创作风格与特征。

三、架构“探究”空间,促创作主题的思考与实践

在传统的美术教学中,儿童常会采用已有经验或已经掌握的方法进行表现,对有一定难度的知识采用回避或被动接受的方式,这使部分学生对主题缺乏个性思考。在创作素材的收集与积累上,缺少探究的精神与执着的表现态度。所以在美术教学中,架构“探究”空间就显得十分必要了。

首先要营造一种氛围,让学生感受到美术的学习也是一种科学似的研究过程,需要创新的精神,需要科学的观察与研究态度……以《鞋的联想——多功能鞋》一课为例,就为学生架构了一个“探究”空间,教师改变了以往带着学生走的教学方式。首先,引导学生带着问题在小组范围内展开讨论,在讨论的基础上,组内成员尝试着共同设计出自己心中的多功能鞋,这样使学生们更加明确了本课的创作目标,接着再结合学生的讨论、尝试等探究活动,使学生对多功能鞋的设计产生初步的认识。然后教师引导学生对尝试活动中出现的问题进行分析与总结。从而发现基本的设计技巧与设计方法。重要的是这个过程虽然简单,但它使学生在讨论—实验—总结的过程中,使学生的创作思路,从最初的初步设想,到设想实践,到最终充实和完善自己的创作思路。特别是当学生真正进入自己的创作过程的时候,他们的创作思考会更加完整,实践也会更加有针对性和目的性。

就以这一课为例,通过实验后的观察与分析等探究活动学生发现了多功能鞋在设计时,可以在鞋面、鞋底、鞋帮、鞋带等多个部分进行展开,有的孩子为鞋增加了照明、滑动、音响、助力、指南等多种功能。学生们的思维在随着每一个奇思妙想的诞生而变得越来越活跃。但同时发现有的学生设想很好,但在制作时出现了这样或那样的问题,或是制作效果不太理想,针对这种现象,学生们七嘴八舌地提出了自己的见意,有很多建议都是十分有意义的。这使每个孩子对自己的设计有了更多设想和更好的创作方向,为他们的创作奠定了良好的基础。这样的过程,可能会消耗一定的创作时间,然而却可以帮助学生丰富自己的创作思考,帮助学生学会思考、学会实践。所以,教师不妨为学生提供一些更为充裕的“探究”空间,使学生的思考与实践更有意义。

其次,在架构“探究”空间的同时,还要注意探究方法的实践与研究。针对不同的创作内容,应采用不同的探究方法,使其对儿童的创作与实践,更有针对性和实效性!

例如,实验法多用于创作手法的分析与研究上。因为实验法的主干是对美术课程中出现的问题,学生先实验,再分析再总结创作的过程。在美术课程中进行实验法教学的优势在于,它打破了传统美术教学教师引学生跟的基本方式。从根本上说,他使学生成为一个发现者,将原本由教师引导学生逐一研究的问题,通过实验的方式,根据不同学生的特质,发现自己的问题,并尝试加以解决。这使学生的主体特征更加明显。发现者角色的确立使学生充满强烈的好奇心与解决问题的巨大信心。前面所举的例子,采用的就是实验法教学。又例如,激趣法,即通过学生感兴趣的形式,进行问题探究的一种活动方式。主要是根据不同年龄学生的特征,选择他们易于接受或感兴趣的形式,激发学生的探究欲望与探究思路。激趣法的选择是利用激发学生的好奇与兴趣,使学生在一种愉悦的情绪中,积极的完成自己的创作活动。

四、充实“评价”空间,促创作水平的完善与提高

儿童学习美术是一种游戏,这些游戏式的美术作业,渗透着儿童的幼稚,大胆与真诚。对于儿童的作品,教师的评价应该是公正、合理、肯定的。肯定他们无抄袭、无掩饰、无投其所好的创作,肯定他们因控笔能力不强而自然流露出的稚拙的线条,肯定他们与现实不符的造型与色彩,甚至是在尝试下得出的“劣作”。不仅如此,笔者还提倡教师在美术教学活动中,充实“评价”空间,促学生创作水平的完善与提高。

笔者所倡导的“评价”空间是师生互动的,这个“空间”可以是师生共同参与下的作品展评,可以是一次绘画竞赛,可以是一次画展等。在这样的“空间”里,老师带领学生欣赏同学们的作品,在相互的欣赏中,教师引导学生明白谁的画面布局最合理,谁的画面造型最美,谁的画面色彩搭配最鲜艳,谁的画面想象最丰富……与此同时,学生们也纷纷发表自己的意见与见解。通过师生间的互动,学生开阔了思路,扩大了眼界,学生们之间相互欣赏,相互学习,相互借鉴,取长补短,从而不断促进绘画水平的完善与提高。

“评价”空间还是生生互动的,这样的“空间”是学生与学生之间进行的,它可以是学生之间的互评与自评,可以是自己成功的作品在同学之间自信的展示与炫耀等。例如,“神奇的书包”一课,在教学活动中,教师安排学生以小组为单位进行相互间的评价。当一名学生绘声绘色的讲述自己书包的神奇之后,其他的同学 会针对他的创作思路与创作形式提出自己的建议与想法,接着这名学生根据同学们提出的意见,进一步修改与完善自己的作品。最后在讲评时,教师采用自评的形式让学生上前面来,面对全体同学介绍自己成功的作品,有的学生谈到他设计的书包可以飞行,上面还安装了计时器、恒温水壶、卫星定位系统等,有的学生谈到他设计的书包是在真的书包上,使用废弃材料粘贴而成的,有的学生谈到他还打算把自己的书包进一步设计成什么样子……在学生自评的过程中,学生们发现了自己设计作品中的不足,同时,别人一些好的设计也带动了自己更为宽广的想象与创作空间,这为学生不断完善与提高创作作品积累了素材。

在美术教学活动中,教师不妨为儿童多创设一些“评价”空间,这样可以避免教师枯燥的讲解,让学生自己去感受,自主地去学习。教师还要针对教学内容和学生的实际情况,适时地运用“评价”空间,会取得事半功倍的效果。

总之,创造力对于每个人来说,都是很重要的一种动力,在人的自身素质中占有重要的地位。著名美术教育家罗因菲尔德在《创造与心智的成长》一书中指出:“在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标。”艺术教育的目标是使人在创造的过程中,变得更富于创造力。这也是艺术教育所给予儿童的最大贡献和最终目标之一。而笔者提倡教师在美术创作教学中应树立“空间”的教学概念的目的,也恰恰是使学生可以有足够的、自由和宽泛的空间,进行自己的创作活动。在教师所给予的适宜的,具有积极意义的“空间”中,完善自己的创作。这对儿童创作能力的培养是十分重要的,所以笔者倡导在美术教学创作中树立“空间”教学概念,并以此为标准,对自己的教学行为进行不断的反思与提高。

参考资料:

[1]罗因菲尔德.创造与心智的成长.2000.

 

 


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