水墨画——笔墨的韵致

 当我们站在古老的水墨艺术面前，不得不被那些古人的艺术所折服，不得不得惊叹水墨所营造的艺术魅力，在学习水墨画时切不可陷入图形和技巧的模仿，要深入的理解传统水墨的内涵，结合自己生活的感受进行创新表现的作品才是有生命的。

目标

1.      了解我国水墨画的发展概况及其特质。

2.      认识笔墨的本质。

3.      熟悉国画用具的特质。

4.      体验水墨干湿、浓淡、点染的水墨技法。

5.      选择身边的用品，观察写生从事水墨习作。

6.      培养欣赏我国水墨画的意趣，以自由、轻松的心情来学习国画。

准备 

笔、墨、纸、砚、颜料、笔洗、调色盘、镇纸、毛毡、吸水布。

实施

一、收集有关水墨画作品及资料并引导学习。

1．收集我国历代水墨画的作品，及现代水墨画家作品。

1．利用图片引导学员认识水墨画的特质，并用问答或者讲述法导入主题。

二、利用幻灯片欣赏历代水墨画的发展。

1．教师可以配合课本图例制作幻灯片来欣赏作品。

2．先提示欣赏要点，使学员能把握住观赏的方向。

鉴赏要点：思考作品所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

知识链接：

有人提出，艺术作品的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段：

第一，  审美感知。就是要求我们直观地去感知作品本身：作品上画的是什么，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的；表现手法是工笔的或是写意的等等。

第二，  在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们去思考。

第三，  审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。

三、讨论水墨画笔墨的本质。

1．针对欣赏的内容，提出自己的意见。

2．教师可以就历代的作品中，选出2幅，比较其笔法和墨法的特质。

  笔墨的本质：国画的主题与意境的表现完全取决于笔墨的运用，不论山水、人物、花鸟、走兽等，都能用皴、擦、点、染等笔法，以及墨的浓淡、干湿来表现光影、远近、层次、意境。

笔法：主要是指用线条来表现物象的形体结构。线条有粗细、大小、曲直、刚柔、轻重等特性，我们可以从许多作品中，领悟笔法和线条的性质与感情。

图解：《庙口》这幅作品线条可以清晰看到轻重、曲直所产生的明暗、远近的视觉效果。

墨法：是指墨的明暗层次，以表现物象的浓淡虚实，及立体感、质感、动感和韵味。国画里有许多墨韵极佳的作品，我们可以从中品味墨色浓淡干湿的变化，及用墨的巧妙原理。

图解：从《独钓》这幅作品中可以直接地观察到墨韵的趣味，近景清晰，远景渐模糊；近景以浓墨表达，远景以淡墨表现，使整幅作品具有空灵深远的感觉。

1．讨论后做结论，简要列述在黑板上。

一、教师进行讲评。

1．教师就讨论的内容及结论，提出补充或其他学员未注意到的事项。

2．对学员的表达、反应多做鼓励，以增强学员的自信心。

五、技法实践过程

1．说明习作的方法。

① 按照课本所列的题意、材料、技法、步骤详细解释。

习作步骤：a、选取实物（以茶具为例），观察物象的特性和情趣。

b、用铅笔打底稿。